Meng Lingjin / Texte

L'année 2022 marque le 25e anniversaire de la Semaine internationale de la mode de Chine. Au cours des 25 dernières années, la Semaine internationale de la mode de Chine a assisté au passage de la mode chinoise, autrefois simplement suivant aveuglément l'Occident, à la formation d'une chaîne industrielle complète allant du design à la production en passant par la promotion et les ventes. Ainsi, « Made in China » s'est progressivement transformé en « Designed in China ».

Après avoir examiné la vie de Caijing.com, nous avons constaté que chaque saison précédente de la Semaine internationale de la mode de Chine a accordé une place importante à la culture et à l'esthétique chinoises. Cette saison de la semaine de la mode met également en avant le Shanhaijing, l'art de Dunhuang, le théâtre classique ainsi que des métiers du patrimoine culturel immatériel tels que la broderie de Pékin et la broderie de Suzhou. Les designers intégreront ces éléments à leur créativité, les exprimant de manière artistique et tendance.

Dans le même temps, la Semaine internationale de la mode de Chine accorde également une grande attention aux questions liées à la mode durable. Sous son ferme encouragement, les marques et designers de mode ont cette saison également entrepris des actions concrètes pour réduire la pollution, les émissions de carbone et le gaspillage des ressources.

En évoquant les temps forts de cette semaine de la mode, la Semaine internationale de la mode de Chine a déclaré à Caijing.com Life : « Cette saison, la semaine de la mode est axée sur le thème "Renouveau permanent", mettant l'accent sur l'esthétique chinoise, l'innovation du patrimoine culturel immatériel, les tendances actuelles et les éléments de mode. Sept axes — univers, consommation commerciale, mode durable, protection de la propriété intellectuelle, etc. — sont abordés grâce à une co-création de contenu de haute qualité et à une diffusion multi-angle des dernières tendances de la mode ainsi que des enjeux majeurs de l'industrie de la mode. »

Expression renouvelée de la culture traditionnelle : Patrimoine culturel immatériel hérité et innovant

En fait, chaque saison de la Semaine internationale de la mode de Chine met la culture et l'esthétique chinoises au premier plan, et il en va de même pour la saison actuelle de la Semaine de la mode, qui mettra à l'honneur la culture de Liangzhu, la culture de Sanxingdui, la culture des Cinq Éléments, le Shanhaijing, la poésie classique, le théâtre classique, la calligraphie et la peinture, les motifs traditionnels, la philosophie orientale, l'art de cour, l'art de Dunhuang, la culture tibétaine, la culture mongole, la culture miao, l'esprit des arts martiaux, etc. Tous ces éléments sont intégrés et innovés afin d'exprimer des expressions artistiques et tendance.

Selon la vie de Caijing.com, U&A capture les motifs des vestiges culturels immatériels de la culture Liangzhu ; SUNGUITIAN met en avant les éléments culturels de Sanxingdui, ouvrant ainsi la voie à une conception haut de gamme empreinte des tendances jeunes ; NANCY'sun mêle montagnes et mers à des animaux mythiques et des robes de haute couture ; la culture entre en collision avec des couleurs tendance et la culture météoritique ; Xunruo et Peony Pavilion offrent une interprétation inédite du drame classique « Le Pavillon des pivoines » ; Jinba Men's Wear, Living in Zuo, Picking Zi, Tuoji et d'autres marques mettent en valeur la connotation du design chinois contemporain imprégné de philosophie orientale ; Ya legend, Deng Zhaoping private custom, Pastoral Poetry, Air Oxygen et d'autres marques valorisent la beauté de la fusion des cultures chinoise et tibétaine...

Parallèlement, sous la direction active à long terme de la Semaine internationale de la mode de Chine, les métiers d'art du patrimoine culturel immatériel sont devenus pour de plus en plus de créateurs une voie vers la traçabilité. Ainsi, d'innombrables métiers d'art du patrimoine culturel immatériel ont revécu lors de cette semaine de la mode. Parmi les métiers du patrimoine culturel immatériel impliqués cette saison figurent la broderie de Pékin, la broderie de Suzhou, la broderie de lingerie en soie, la broderie de marée, la broderie de graines, la broderie miao, le kesi, le fil parfumé en nuage, la brocade Song, la boucle en spirale, l'argent miao, la teinture bleue, la teinture végétale, le tissage en bambou, le découpage de papier, les marionnettes d'ombre ainsi que des dizaines d'autres métiers du patrimoine culturel immatériel. Le défilé de mode de Shengze, capitale de la soie, Gaia Legend, Fantasy Westward Journey x Three Inch Shengjing, Lang Kun, JOOOYS, WILLIAM ZHANG, Shang Jiu Kai, He Yu Fang, Su Bai, etc., comptent plus de la moitié de marques qui intègrent des technologies et esthétiques contemporaines, développant et valorisant de manière innovante les savoir-faire du patrimoine culturel immatériel dans leur transmission. Ainsi, ces anciens métiers d'art deviennent plus vivants à l'ère moderne, sous une forme plus proche du style de vie actuel et des tendances actuelles.

Il convient de noter que le thème du défilé de clôture de la Semaine internationale de la mode de La Koradior Chine est également intitulé « Renaissance de l'art populaire », ce qui mettra en avant les résultats des efforts menés depuis longtemps par la semaine de la mode pour revitaliser et renouveler l'artisanat du patrimoine culturel immatériel. À propos de la définition du thème du défilé, le groupe gagnant a confié à Caijing.com Life : « La Koradior, issue des classiques européens, possède une compréhension et une expression uniques de l'esthétique luxueuse occidentale ; inspirée par le retour à l'esthétique orientale, elle s'est associée au consultant en design de marque Albino Damato pour étudier l'art traditionnel chinois du patrimoine culturel immatériel, explorer le contexte d'une personnalisation avancée alliant influences chinoises et occidentales, et présenter ainsi un défilé de haute couture empreint de beauté chinoise. »

Le monde a commencé à connaître la Chine grâce à la porcelaine, et la Chine est le berceau de la porcelaine. La renaissance de l'art populaire est une compétence qui condense la sagesse populaire et perpétue une histoire et une culture profondes. La céramique est la cristallisation de la culture chinoise et l'essence même de l'art. Le rythme oriental de la porcelaine constitue la source d'inspiration pour le thème « Renaissance de l'art populaire » marquant le 10e anniversaire de Lakoti. Ce thème se mêle également aux fleurs, en particulier à la fleur emblématique, la phalaenopsis. À l'occasion de ce 10e anniversaire, La Cotty imprègne chaque robe haute couture d'un patrimoine culturel riche et promeut ainsi la renaissance de l'art populaire à travers le monde.

Faites attention à la conception durable et mettez en œuvre le concept de mode lente.

Bien que la recherche et le développement de produits durables dans le secteur de la mode nationale ne soient vraiment prisés qu'au cours des dernières années, l'écosystème de la valeur durable est une question que l'industrie et les marques doivent affronter, en s'appuyant sur le concept du développement à long terme.

Selon les rapports, plus de 90 % des marques participant à la Semaine internationale de la mode de Chine cette saison promeuvent la mode durable dans le processus de conception et de production. Que ce soit au niveau des matières premières, du design, de la transformation, de l'emballage ou d'autres étapes, elles s'engagent à divers degrés dans la protection de la planète. En action pour la Terre. Dans le cadre du développement de leurs produits, les marques utilisent des fibres naturelles, des fibres biodégradables, des fibres régénérées par voie technologique ainsi que d'autres matières premières textiles, tout en réutilisant autant que possible les tissus en stock. Les designers adoptent des mesures concrètes pour réduire la pollution, les émissions de carbone et le gaspillage des ressources.

Par exemple, Xtep utilise des fibres techniques recyclées issues de bouteilles en plastique recyclées pour confectionner des vêtements qui offrent une performance supérieure en termes d'isolation thermique et d'imperméabilité, protégeant ainsi les athlètes par tous les temps ; Deng Zhaoping propose une personnalisation sur mesure et une utilisation créative du matériau aéronautique « Yilun 95 », un polyimide tissé avec des matériaux naturels tels que le coton, le lin, la soie, la laine et d'autres matières naturelles, afin de créer de nouveaux tissus respectueux de l'environnement ; aujourd'hui, les jeunes recyclent les fermoirs de canettes pour réaliser de superbes décorations, collectionnent de vieux livres et périodiques pour en faire des étiquettes de vêtements ; WANMAY utilise de nouvelles matières premières à faible teneur en carbone afin de réduire les émissions de carbone, et a lancé conjointement des tissus traités au nanomètre dotés de propriétés antibactériennes et antiseptiques, améliorant ainsi leur durabilité, leurs fonctions antibactériennes et antiseptiques, etc.

On peut constater que le secteur de l'habillement national converge progressivement vers la mise en œuvre du concept de mode durable, qui réduit les déchets et la pollution en utilisant des fibres respectueuses de l'environnement et en exploitant pleinement les tissus ; et améliore globalement la fonctionnalité des vêtements grâce à l'innovation dans les matériaux textiles antibactériens, les tissus renouvelables et biodégradables respectueux de l'environnement. Ainsi, la pollution de l'environnement est réduite.

Le 5 septembre, via la plateforme de la Semaine internationale de la mode de Chine, Rimba Menswear a organisé un forum sur le thème « Construire l'écosystème de valeur durable de la mode masculine chinoise dans le cadre du système esthétique oriental », offrant ainsi une occasion d'échanger et de confronter des perspectives ouvertes et diversifiées, tout en discutant des évolutions contemporaines, des marchés et des nouvelles tendances. Dans le contexte actuel de consommation, comment les entreprises et les marques peuvent-elles développer leurs propres capacités multidimensionnelles et systèmes de valeurs fondamentales afin de garantir un développement stable à long terme, tout en apportant des réflexions et des inspirations pour le développement durable de l'industrie de la mode masculine en Chine à l'avenir ?

Euromonitor Information Consulting, le premier fournisseur mondial d'informations sur les marchés, a remporté le titre de « Panorama de l'industrie de la mode masculine et partage des tendances » lors du forum. Ce rapport a décrit de manière claire et objective les trois forces motrices du marché chinois de l'habillement : « Sous l'effet de la tendance vers le haut de gamme, le marché a connu une montée en puissance simultanée au niveau du prix, du tissu, du design et de la chaîne d'approvisionnement ; un système de chaîne d'approvisionnement plus flexible est désormais mis en œuvre pour répondre aux besoins des consommateurs. Par ailleurs, à mesure que la population active du marché de consommation devient de plus en plus jeune, ses préférences esthétiques influencent également l'ensemble du marché. La confiance culturelle qui émane du corps et qui inspire les nouvelles tendances des produits étrangers offre en réalité un excellent terreau de croissance pour nos marques locales. En parallèle, la prise de conscience des consommateurs et l'image de marque poussent les entreprises de l'habillement à optimiser leurs stratégies durables. Dans ce contexte, nous avons besoin de davantage de marques de haute qualité, véritablement porteuses d'un leadership, pour guider le développement durable du marché de la mode masculine. »

Hong Boming, PDG et directeur créatif de Rimba Menswear, a également partagé sa réflexion sur la durabilité en tant que praticien dans l'industrie chinoise de la mode masculine. Il estime : « Les produits de consommation vestimentaires sont des articles aux fortes connotations culturelles, capables de mieux véhiculer le charme de la culture chinoise, et ainsi, ensemble avec les marques chinoises, d'influencer le monde. Pour une marque haut de gamme qui souhaite s'engager durablement dans l'esthétique orientale, la chose la plus importante reste sans aucun doute les produits fabriqués en Chine et destinés aux Chinois. La qualité, le style et le noyau spirituel qui sous-tendent la marque doivent être profondément liés aux consommateurs. »